わたしはここ数年、花や木や風景の心引かれる色彩や造形を感覚的に画面上に置いていくという作業をしてきました。それも、画面上にレイアーを作るように、脳裏に浮かんだ像を描いた上から塗り重ねたり、ドローイングをして層にしていきます。
わたしはこれを「イメージの集積」と呼んでいます。
わたしはこの「イメージの集積」の作業で、画面上に木や花や風景そのものの再構築をはかり、自分なりのその対象物の本質を知りたいと思っています。

近年、木や花や風景そのものを追いかけて描き続けるなかで、「対象物とわたし」という関係性をさらに重要視するようになりました。たとえば、以前は泳ぐ熱帯魚そのものだけからのイメージに頼っていたのですが、今は、わたしと熱帯魚の間には水という大きな存在があるという事実を意識して描いています。
同様にして、空が青いこと、葉っぱが緑だということなど、あたりまえに「美しい」とだけ思っていた対象物に対しても、わたしとの間には、光や大気やその中に存在する分子、原子におけるまでさまざまなものの相互作用が存在することを発見するとともに、意識の上にのせて描くようにしています。
「対象物とわたし」という関係性を発見し、意識的に感覚の上に乗せて描くことで、以前より対象物へのまなざしに深みが出たと思っています。

そして同時に、「対象物とわたし」を意識すればするほど、今度は描く過程においてますます自分の感情が対象物に投影されるようになってきました。
「この色はこういう意味もあってほしい」
「この形はもっと直接的なシグナルがあってほしい」
以前は対象物がわたしの心に投影されていただけだったのが、今では双方が投影し投影され、コミュニケーションしている感覚で描いています。

今回の展覧会のタイトル「the Cords ∞」は、絵と観ていただいている方がそれぞれcordで繋がり、双方の意識や感覚が行ったり来たりする様子をイメージしてつけました。